Finanziell gestärkt konnte man sich also neuen Projekten widmen und schon bald war eine Idee geboren. Ein Album aufgenommen ohne Instrumente; nur mit Haushaltsgegenständen eingespielt. Household Objects eben und gleichzeitig zurück zu den experimentellen Wurzeln der Band. Bereits im Oktober 1973 – “The Dark Side Of The Moon” erschien im März – fand sich die Band also in den Air Studios wieder, um an einem neuen Album zu arbeiten. Viele der Sessions sollen aber nicht in konkreten Stücken aufgegangen sein. Vielmehr suchte man interessante Sounds und hantierte mit Rührstäben, Gummibändern, Weinflaschen und Gläsern, Sprühdosen und anderen Gegenständen.

Ganze 27 Tage verbrachte die Band zwischen Oktober und Dezember 1973 also im Studio, um gerademal drei Songs auf Band zu bringen. Kein zufriedenstellendes Ergebnis und die Idee wurde verworfen.

Erst 1975 widmete man sich mit “Wish You Were Here” endlich einem neuen Album und auf genau diesem Album sind auch die einzigen Ergebnisse der “Household Objects” Sessions zu finden. Im Intro von “Shine On You Crazy Diamond”, das wie das gesamte Album bezug auf das ehemalige Mitglied Syd Barrett nimmt, hört man diverse Sounds aus den Sessions. So z.B. Weingläser.

“Household Objects” ist somit ein gescheitertes Experiment und man sagt, dass keinerlei Aufnahmen davon existieren.

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Da gibt es den eher rumpelig verhaltenen Vertreter des Typus Krach. Da gibt es ebenso die flatterige Geräuschfahne mit leichten granulatartigen Einschlüssen. Oder die zarteren sehr flächigen amorphen Vertreter, die unstrukturierter vorbeirauschen, sich als Wände oder stehende Wellen ergeben. Wie auch die strukturierten Lautsphären, in denen man die Herkunft manchen Geräuschs noch zu erahnen glaubt. Ist hier eine Maschine am Werke und wenn ja, welche? Hören wir das Brummen eines Haushaltsgerätes oder ist es doch eher ein Baufahrzeug? Vernehmen wir etwas, das natürlicher oder doch technischer Herkunft ist?

Mika Vainio hat viel Zeit. Aus seiner anscheinend unverschöpflichen Ressource Ruhe baut er lakonisch und formalistisch ausladende Klangflächen. Aus seinen Kompositionen erheben sich filigrane Spannungsbögen, in dem er die Klangflächen in Übergängen von mehreren Minuten immer wieder von Unkonkretem zu Konkretem verschiebt und umgekehrt. Die Gestalten der Geräusche mäandern zwischen abstrakter Formlosigkeit und klarer Identität, zwischen natürlicher Schönheit und technischer Faszination. So setzt er äußerst überzeugend feine Kontrapunkte. Dann z.B., wenn das charakteristische Geräusch einer anspringenden Gasheizung aus einer unbekannten Klanggeschichte heraus einem unvermittelt vor die überraschten Ohren fällt und die Geschichte so aus einer ganz anderen Perspektive heraus weiter gesponnen zu werden scheint.

Aufs erste Hören mag man vielleicht vermuten, die Arbeiten von Mika Vainio seien so dahin geworfen, so roh und unbearbeitet, so aus dem Ärmel geschüttelt. Aber das sind sie nicht. Dazu sind die Anschlüsse und Übergänge der Sphären zu stimmig. Dafür sind die wenigen aber um so spektakulär hineinschreienden effektierten klanglichen Kontrapunkte zu präzise. Dafür ist der Umgang mit dem Rohmaterial Geräusch insgesamt zu subtil, zu audiophil.

Bei „Berns“ etwa tauchen unvermittelt ein paar wenige wohldosierte Kickdrum-Akzente auf, um nach einer kurzen Steigerung von sehr dynamischen und verzerrten Einwürfen konterkariert zu werden. Ein starker Moment, der, das wird nach dem Weiterhören klar, auch ein Stabilitätsanker dieses herausragenden Albums ist, das in seiner ganzen epischen Breite eine enorme Sogwirkung entfaltet.  Im weiteren Verlauf lichtet sich schließlich die dichte Wolkendecke der Lautsphären. Es entstehen weite Räume, die als Experimentierfelder und Podeste dienen für verschiedene in aller Ausführlichkeit betrachteten einzelnen tonaleren Klänge. So kommt Mika Vainio am Ende seines Albums an einen Punkt, der gar nicht so weit entfernt zu sein scheint, von den Flächen und Figuren eines Asmus Tietchens.

Time Examined, das ist jetzt schon klar, ist ein übrigens mit ausführlichem Booklet erscheinendes Album, von dem noch zu reden sein wird.

Time Examined von Mika Vainio ist bei Raster Noton erschienen.

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Verflixt nochmal! Wieso nur haben sich The Durutti Column an die Vertonung einer Geo-Reisedokumentation über Hawaii, Indonesien – oder war es doch Gomera – gewagt? Das ist nicht lustig. Schwülstige Fernwehimpulse werden ebenso trivial wie hemmungslos ausgeweidet. Wer soll dieses Imitat gema-freien Geplänkels nur ertragen?

Überhaupt, die Endlosigkeit des pseudo-andalusischen Dauergedaddels ist die größte Unverschämtheit. Bitte, bitte, sofort landen, mir wird schwindelig. Ich kann nach ca. 25 Minuten meine Ich-wlll-hier-raus-Reflexe nicht mehr unterdrücken. Natürlich hört mich der Pilot nicht; das wahnsinnig laute Geflatter der Rotoren. Außerdem hat er ja noch diese altmodischen Riesenschalen-Kopfhörer auf.

Vini Reilly und Bruce Mitchell, was habt ihr euch bloß dabei gedacht? Wenn man schon mit musikalischen Nippes Scharlatanerie betreiben will, dann könnte man sich zunächst an Psychic TVs „Force the Hand of Chance“ ein Beispiel nehmen, bevor man derart kontrastarm aus der Hüfte schießt.

PS: Und ich will jetzt kein „ja, aber“ hören, es gebe ja hier und da wirklich intensive Momente. Wenn man in Vollbesitz seiner geistigen Säfte ein ca. 100-minütiges Doppel-Machwerk herausgibt, steht dieses Argument auf sehr dürren Beinen.