Dort angekommen frönen Benjamin Damage & Doc Daneeka fachkundig ihrer Kerntätigkeit; Garage und Techno zelebrieren. Deshalb darf in der Trackauswahl auch ihr Clubhit „Creeper“ nicht fehlen. Dazwischen tauchen immer wieder Momente der Einkehr und Besinnung auf. Auch wenn das Konzept der Verknüpfung von fast selbstmitleidiger Introspektion mit Clubkultur etwas konstruiert erscheint, geht die Rechnung doch – trotz des unterirdischen Covers – auf. „They!Live“ ist wie gemacht für einsame Großstädter mit Clubanbindung.

“They!Live” ist am 27.01.2012 bei 50 Weapons erschienen.

Die aus dem Iran stammende Elektro-Produzentin Leila hat den in Berlin ansässigen Mr. Sims für ihr viertes Album als Gast-Vocalisten eingeladen. Sein leicht aufgerauter Atem haucht den 6 Vocalnummern auf „U & I“ ein retro-waviges Timbre ein. So etwas wird heutzutage ohne Frage gern gehört, gerade auch bei Warp. Dann lässt Leila es mit „Interlace“ und Boudica“ noch einmal richtig krachen ohne Konventionen zu sprengen. Man kennt das: Beim ersten Hören im kleinen Kreis entlockt einem die betreffende Neuerscheinung noch ein gemurmeltes “Ist ja ganz respektabel”. Tatsächlich ahnt man schon, dass man diese Platte niemals wieder hören wird. Oder anders gesagt: In der Summe ergibt „U & I“ eventuell etwas für unterbeschäftigte Freunde der Two Lone Swordsmen, aber auch die werden wohl eher enttäuscht sein.

“U & I” ist am 20.01.2012 bei Warp erschienen.

Ja, es sind kurze Skizzen, die sich da unaufgeregt in Wüstensümpfen und Clubkellern suhlen, aber sie knallen auch wieder unglaublich. Der Yoga-Magier lässt sich nicht greifen. Manchmal schickt er sogar seine Frau aufs Parkett. Egal, ob da eine Tarantino-Westerngitarre kratzt oder eine Schlange die Massive Attack-Maus verspeist. Gonjasufi macht den Schamanen mit Hiphop-Beats und psychedelischer Bongmystik. Eine Radioplärrstimme vermiest dir die Urlaubsstimmung im Trailerpark.

Er bietet einen Soundtrack an, der David Lynch gefallen könnte oder dem Asi, der auf großspurige Las Vegas-Action steht. Alles ist schön kurzweilig und bekifft. Gonjasufi doppelt seine Stimme, schickt sie durch alle Kanäle dieser Welt und badet im Blubberwasser. Die Dreadlocks hängen im Bart. Unheil bahnt sich ständig an, denn gute Gefühle sind schlechte Gefühle.

Gonjasufi bietet ein Homerecording-Album an, dass alles versucht, um am Rande des Hügels Lichter in den Himmel zu werfen. Kleine Tischfeuerwerke verwandeln sich zu Buschbränden. Manches klingt nach Polizeifunk. Ich bin begeistert. Diese wilde Schlagzeug in “Timeout” ist der Knaller. Der Guru wippt im Schneidersitz und frotzelt irgendwelche Sätze raus. Ich glaube, er will uns verarschen. Ich lasse es gerne mit mir machen. Boah, habe ich jetzt Bock zu saufen. Im Sample-Orient trinkt der Eunuch aus der Schnabeltasse. Tabledance -Musik ist das. Aber dieser Tabledance-Schuppen existiert nur in meiner Fantasie. Den Tänzerinnen fehlen Gliedmaßen. Ach, ich hör schon auf. Also ich verstehe die Aufregeung wirklich nicht. Gute Sache das.

Doch keine Angst, bei Marc Van Hoens neuestem Tagebuch geht es nicht um trendgeformte Vampire oder Elfen. Die Stimmen der Toten dürfen bei ihm zwar in die erste Reihe treten, aber niemand zittert. Sie nehmen den Gänsefederkiel in die eine Hand und schlagen mit der anderen den staubigen Buchdeckel auf. Ein neues Kapitel, das man nicht unbedingt auf Anhieb versteht.

Diejenigen, die zu hoffen wagten, Mark van Hoen könnte nahtlos an sein Locust-Meisterwerk „Truth is Born of Arguments“ anknüpfen, nachdem im vergangenen Jahr sogar Seefeel in einen Jungbrunnen fielen, mögen sich ihrer Enttäuschung hingeben. Immerhin, die Handschrift Marc van Hoens ist auf „The Revenant Diary“ deutlich wiederzuerkennen. Klarheit und Größe im Raum geben den weiblichen Stimmen unbekannter Herkunft den größtmöglichen Glanz-Überbau. Nur, die Kontraste zu Sound und Arrangement sind nicht mehr so radikal wie früher. Er konzentriert sich nun eben noch mehr auf die Stimme.

Die weibliche Stimme ist nun nicht mehr nur das unbekannte Wesen, sondern die grenzenlos überhöhte Heroine. Manchmal mutiert die Figur sogar zur unbekannt verblichenen Soldatin, die eben aus jenem Totenreich winkt und singt. Zusammen mit den überraschend verhalten angelegten Drum-Patterns ergeben sich eher ins weltmusikalisch auffächernde monostrukturelle Stücke, was van Hoen sicher nicht misslungen ist. „The Revenant Diary“ spielt souverän auf kosmopolitischen Skalen, ohne dennoch wirklich Großes zu zaubern.

“The Revenant Diary” ist im Januar 2012 bei Editions Mego erschienen.

Lopatin mischt dies schön zusammen und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die sich in den Sonnenuntergang brennt, aber auch den Aufgang munter beschallen könnte. Dunkle Texturen geben sich die Klinke in die Hand. Tiefe Entspannungsübungen bekommen hektische Flecken. Angstzustände werden weggehaucht, ein Spinett brennt im Hinterhof lichterloh. Perkussive Momente verfliegen und rascheln nur noch im Herbstlaub. Die Melancholie schiebt sich in den Vordergrund. Warum macht das alles so Spaß? Ist es das Piano, das sanft Gefühle eines Sonntagnachmittags versprüht? Auch lange Drones haben es aufs Album geschafft. Alles wirkt wie ein Teilchenbeschleuniger. Alles wird bis auf 300 MeV beschleunigt. Die Wüste lässt Kamele singen, der Wind macht auf Fieldrecording und immer wartet man vergeblich auf den einsetzenden HipHop-Beat. Ein Eisvorhang lässt die Dusche frieren. Dafür bekommen wir Erik Satie geschenkt. Lopatin schafft es auf ganzer Länge Spannung aufzubauen. Replica lässt einen erinnern, aufhorchen und weiterspinnen. Master/Slave-Replikation. Starke Platte!

Oneohtrix Point Never – Replica by Mexican Summer

Greh Holger, der Mann hinter Hive Mind, gibt sich als kryptischer Druide auf großer Mission. Schon seit Jahren propagiert er die Macht der Flankensteilheit und verhilft altehrwürdiger Synthesizerkunst zu neuem Geheimwissen. Dazu rührt er seit Jahr und Tag in irgendwelchen nicht näher beschriebenen Schaltkreisen, die ordentlich Dampf machen. White Noise contra Pink Noise contra Even Deeper Noise. Nicht zu knapp dröhnt es in epischen Bögen. Die Düsternis der Bilder könnte kaum größer sein. Pathetische Ablagerungen in verwittertem Schwermetal, die einen lebenslang prägen werden, weil sie nicht zu prahlerisch auftreten.

Wer die Absicht hat, die Anselm-Kiefer-Dokumentation „Over Your Cities Grass Will Grow“ zu schauen, kann sich mit „Elemental Disgrace“ bestens auf den Kinogang vorbereiten.

“Elemental Disgrace” ist am 25.10.2011 bei Edition Mego erschienen.

Haswell ist ein Audiopräsentator, der Grenzen, Räume, Bewegung und Stereosignale visualisiert. Noise fließt durch die Adern, der Puls bleibt scheintot und die Pedale sind nicht nur schön anzusehen. Welche Phase sieht wie aus? Gehirnströmungen huschen von rechts nach links. Vectoroszillogramme bescheinigen dir die Arbeitsunfähigkeit. Du hängst in der Braunschen Röhre. Ich hab da immer so ein Piepen im Ohr.

Turbulenzen werden weggedreht und ein Surface-Wind setzt dir die Haare in Position. Haswell hat Kopfhörermusik für Nerds vorbereitet, die mit geschlossenen Augen modulare Synthesizer unterscheiden können. Ihr Wunschzettel hat nur einen Eintrag: X-Y Oszilloskop. Haswell gibt eine Erfahrungsreise zum Besten, die sich der Hipster in Forschungsgruppen in zwei Kanäle unterteilt. Overdub und Midi waren gestern. Wer braucht noch Räume oder Konzerte? Schließ deine Gerätschaften zu Hause an und wirf Kurven an die Wand. Deine Frau wird begeistert sein. Wer ACID nO!se Synthesis auch in Bewegung bewundern möchte, sollte sich Spectre und oder Stereo Tool besorgen. Auf eine wireless World!

ACID nO!se Synthesis ist bei Editions Mego erschienen.

Jetzt musst du in den Club. Auflegen. Deine Telefonstimme wird dir kurz drauf zum Verhängnis. Deine Mutter legt einfach auf, als du sie anrufst. Sie erkennt dich nicht. Zu Hause noch schnell umziehen. An deiner Wand hängt ein Poster von Robert Smith. Dein Kopfkissen schmückt Dave Gahan. Ach, wenn du nicht so ewiggestrig wärst.

Auf dem Weg in den Club hast du wieder Splash und Daryl Hannah im Kof. Auf deiner Haut sind immer noch Salzpartikel. Pallers träumen sich in eine Blubber-Unterwasserwelt. So richtig knallen lassen sie die Korken nie. Für sie geht es um das große Gefühl, um die Traumsequenzen zwischen Sonnenaufgang und letzter Zigarette. Das plätschert so vor sich hin, hat aber auch schöne Momente, wenn es zum Beispiel anfängt zu knarzen oder zu scheppern. Manchmal kommt ein verletzlicher Notwist-Moment in die Tracks. Das war es aber auch schon. Die kleinen Depeche Mode-Zitate können kein Album bestreiten. Auch die sanften Gitarren-Pickings, die dann wieder von verlorenen Beats aus der Reserve gelockt werden, täuschen nur an. Auch sie haben keinen gültigen Reisepass. Vom Regen in die Traufe.

Beim Auflegen dann im Club sehen die Mädchen nur die Algen in deinem Haar, nicht dein wahres Gesicht. Traurige Welt!

Pallers – Come Rain, Come Sunshine by The Line Of Best Fit

Der Dauerton wird zum Star. Dieser schwellende Dauerton, den wir in verwandter Form auch schon mal bei Signal und Byetone gehört haben, entwickelt sich auf “Univrs” zur ebenso variantenreichen wie allgegenwärtigen Maschinenmetapher. Mal mit Wucht im Vordergrund stehend, fächert er sich als granulatartige Bramme in mehrere Schichten auf. Dann wieder steht ein fragiler Bordun als leise Ahnung am Horizont. Immer schaffen es synthetische Schichten alle rhythmischen Nadelstichmuster mit avanciertester Penetration zu einem stabilen Raumverband zu gürten.

Cold Fusion. So wird das synästhetische Experiment schließlich zum Selbstläufer – einmal sogar von Anne-James Chaton besungen! Und das Maschinenkonstrukt scheint mit kühler Anmut Resistenz und Energie zu produzieren. Unaufhörlich. Resistenz gegen jeglichen äußeren Einfluss ausserhalb seines exakt beschriebenen technischen Verfahrens. Diese Resistenz ist es auch, die eine Immunisierung, eine Versiegelung gegen das Äußere aufbaut und somit 100 % Prozent der eingesetzten Energie im System hält. Perfekt!

“Univrs” erscheint am 17. Oktober 2011 bei Raster Noton.

Man könnte jetzt bei „Parabolas“ die Reinheit des Stils rühmen, mit dem Attribut Deepness jonglieren, oder sich einfach darüber wundern, dass Techno hier wieder ungestraft ohne Subgenre-Zusatz genannt werden darf. Ohne umzufallen. Und es funktioniert. Der Dancefloor tritt in den Hintergrund, ohne Nebelmaschine, ohne dass man ihn vermisst. Klarheit durchzieht das Album auf ganzer Linie, ebenso wie die Perfektion des Klangs, der einzig einem sehr entspannten, sehr präzisen Groove dient. Schönheit kann manchmal so einfach klingen, ohne einfach zu sein. Wenn ich kürzlich bei Plaid deren Zeitlosigkeit rühmte, muss ich mich nun der Gefahr aussetzen, diese Eigenschaft inflationär zu verwenden. Man muss auf der Hut sein…

„Parabolas“ ist im Juni 2011 bei Kompakt erschienen.