Dolly Parton war schon etabliert, doch der richtig große Wurf war noch nicht geglückt. Die Country-Szene hatte ihre Stars und da war es schwer, sich unter sie zu mischen oder vielleicht sogar auszuboten. Andere Frauen hatten vor ihr schon den Stetson gezogen mit Liebelei-Country, der züchtig daherkam, auf dieses Pferd wollte Dolly nur noch bedingt setzen.

Das Newport Jazzfestival stand vor dem Aus. Die Kommerzialisierung des Festivals und die damit verbundenen hohen Gagenforderungen einiger Künstler, darunter die Musiker um Charles Mingus, hatten zu einem Aufstand geführt.

Manchmal sind die Geschichten, die sich um Platten ranken einfach so unbegreiflich schön, dass es einem eine fette Gänsehaut auf die Arme zaubert. Auch bei Lewis ist dies so. Das Internet sucht nach Jahren nach dem Künstler, der 1983 (vielleicht) eine private Pressung in Umlauf brachte, die Jahrzehnte später eine gewisse Hörerschaft zur Verzweiflung bringt. Auch mich hat es nun erwischt.

Wenn einem das Wort Melange leicht von den Lippen geht, dann scheint man wohl doch sehr überzeugt zu sein, dass das auch stimmt, denn sonst hat der Begriff ja was nicht Greifbares, etwas nicht Perfektes oder sogar Milchiges. Quincy Jones lieferte 1973 so ein Gemisch ab, das lange, schwelende Songs mit Stimme mit Tunes für Film und Fernsehen kombiniert und nebenbei wahnsinnig muckt.

Ich will hier gar nicht erst das Wainwright-Fass aufmachen. Kate McGarrigle muss für sich alleine stehen. Wenn sie jemanden an ihrer Seite braucht, den oder die man nennen sollte, ist das ihre Schwester Anna. Beide waren mal die Vorzeige-Folkfrauen in Kanada und den U.S.A.. Ihre Songs wurden bekannt durch Interpretationen anderer. Leider. Irgendwie alles blöd gelaufen, doch Kate hat sich nie beschwert.

Manchmal gibt es MusikerInnen, die wissen gar nicht, dass sie es sind. Sie wollen es gar nicht sein, denn ihre Musik ist für den Hausgebrauch entstanden. So zwischen Tür und Angel oder am Lagerfeuer. Irgendwo in einer stillen Minute.

Manchmal musst du einfach zu viele Donuts machen, um zu begreifen, dass das auch nicht das Richtige für dich ist. So geschehen bei Van Conner, seines Zeichen Bassist der Screaming Trees 1988. Die aufwühlenden Aufnahmen zum dritten Screaming Trees-Album waren endlich vorüber, alles war im Kasten, doch Van hatte keine Lust mehr mit seinem Bruder und den Anderen weiterzumachen. Grunge hatte noch keinen Namen und die Screaming Trees kannte man wohl nur in Ellensburg, Washington.

Da werden mal wieder einige mit dem Kopf schütteln. Jetzt dreht der Vazquez völlig durch. Eine Kategorie zu eröffnen, die sich ausschließlich mit Klassikern beschäftigt ist das Eine, doch dass Shakin’ Stevens darin auftaucht, erscheint auf den ersten Blick ziemlich frech.

Die Mummies sind schon eine lustige Truppe. Ihr Credo lautet: Budget Rock. Budget Rock lehnt Professionalität konsequent ab. Die Instrumente müssen Ausrangierte sein, die bestenfalls noch ein wenig defekt sein könnten. Gut, nach einem Gig konnte man davon ausgehen. Herrliches Dogma. The Mummies halten sich an ihre Regeln und fahren gut damit.

Wendy und Bonnie hatten Pech. Ihr geniales Album “Genesis” ging unter. Was war geschehen?

Arto Lindsay suchte nach neuen Ufern. Nach den Free Jazz- oder auch No Wave-Jahren war es nicht so einfach den alten Mantel in den Schrank zu hängen und ohne Bezüge frische Bettlaken aufzuziehen. Arto Lindsay wollte eine Melange erschaffen, die alle Aspekte seines Daseins beinhaltete.

Mitte der 1970er Jahre tat sich ein Spalt auf, so groß, dass er den Atlantik in seiner ganzen Länge tranchierte in Alt und Neu, in Glam-Rock und etwas völlig unbekanntes namens Punk, dass in seiner Ausprägung noch gar nicht richtig vorhanden war. Dort hinein fiel die Londoner Band Tiger Lily um Sänger Dennis Leigh, dem wenig später der Name John Foxx wesentlich besser gefiel. Eine Zeit der Plattenfirmen- Instrumenten- und Identitätssuche wurde im Eiltempo durchlaufen.

Richard Butler war ständig heiser. Auch sein Umzug in die Staaten machte seine Stimme nicht wieder fit. Die Psychedelic Furs waren im Umbruch. Ausstiege pflasterten ihren Weg. Keiner wollte mehr so richtig. Ihr Pop blieb.

Jeff Buckley war auf dem Sprung. Die Presse war auf ihn aufmerksam geworden. Die Mädels verguckten sich im Sekundentakt und auch andere Musiker zeigten sich gerne an seiner Seite. Sein Talent war außergewöhnlich. Seine Stimme, die mehrere Oktaven umriss, war voller Inbrunst und Tragik. A Star Was Born!

Die experimentierfreudige Hektik elektronischen Entdeckertums rollte Mitte der 1990er Jahre nach allen Seiten in mehr oder weniger relevante Subgenres und Verfeinerungen aus. Insbesondere Breakbeat und Drum’n Bass hatten mit Recht für starke Gewichtsverlagerungen gesorgt. Acidhouse war stattdessen in Erstarrung auskristallisiert. Die Energien waren gewichen, die Hipness der Clubatmosphären diffundiert.